Idea del Teatro

El 4 de mayo de 1946, José Ortega y Gasset ofreció en el Ateneo de Madrid la conferencia Idea del Teatro, en un acto de especial relevancia histórica al tratarse de su primera intervención pública en España tras el final de la Guerra Civil Española y casi una década de exilio. La ponencia había sido presentada previamente el 13 de abril en Lisboa, dentro de un ciclo organizado por el diario O Século. Su celebración en el Ateneo —institución a la que pertenecía desde joven— supuso, además, un significativo regreso, aunque puntual, a la vida cultural española.

Las publicaciones de la época hablan de un “excepcional auditorio” y una “multitud que invade los salones” del Ateneo, atraída fundamentalmente por la personalidad del conferenciante. El acto tuvo una amplia cobertura mediática por periódicos como ABC, La Vanguardia Española y La Hora que dedicaron artículos y reseñas. Asimismo, la conferencia habría sido retransmitida por Radio Nacional. Ortega recibió una ovación “extraordinaria, como en el Ateneo de Madrid no se recuerda”, según los testimonios.

Fernando Vela, crítico, editor literario de Revista de Occidente, y discípulo de Ortega, resaltó el gesto de independencia del filósofo al subir “él solo” a la tribuna, prescindiendo de la presentación acostumbrada, lo que fue interpretado como un modo de no ser “tomado bajo tutela” por el régimen.

Ya en 1921, en su ensayo “Meditación del marco”, queda esbozado lo que veinticinco años más tarde, y en las postrimerías de su obra, desarrollará en forma más completa y amplia en Idea del Teatro. Observaba Ortega entonces que la función del marco es ostentar el cuadro, y su eficacia se cifra no en atraer la mirada sobre sí, sino en condensarla, en verterla en el cuadro. Una vez traspuesto el marco, todo en el cuadro es pura metáfora; todo allí es de una existencia meramente virtual. La otra de arte, encerrada en el marco, es una apertura de irrealidad, abierta en nuestro contorno real; es una isla imaginaria, rodeada de realidad por todas partes. El marco es el aislador, es el objeto neutro que aísla una cosa (la realidad) de otra (la irrealidad), es la frontera de ambas regiones.

También observaba entonces Ortega que, como el marco, el escenario teatral tiene mucho de ventana. La obra de teatro es un agujero de idealidad perforado en la realidad humana. El escenario viene a ser el marco, la comedia viene a ser el lienzo y ambos son representación, metáfora, trampolín a un mundo de evasión. La comparación, hasta ese punto tácita, entre la función del marco que encierra el lienzo y el escenario que enmarca la obra, se hace explícita cuando Ortega afirma que “La bota del telón es el marco de la escena [que] dilata sus anchas fauces como un paréntesis dispuesto para contener otra cosa distinta de las que hay en la sala”.

Observa Ortega que, de todas las maneras posibles de evadirse, la más noble se consigue por medio de las bellas artes, por ser la más perfecta forma de evasión. Dentro de las bellas artes, el teatro posee en el grado más alto el don de dar al hombre las posibilidades de evadir su cotidianidad, y de conseguir la realización de la irrealidad por medio de la frase. El verdadero valor del teatro, para Ortega, consiste en hacer que el hombre —espectador— salga de su ser habitual para participar en el mundo de la escena, que no existe, y que por no existir es un Ultramundo, una Ultravida.

Fuente:

Sáenz, P. (1992). Ortega y Gasset y su idea del teatro. En A. Vilanova Andreu (Coord.), Actas del X Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, 21–26 de agosto de 1989, 3, 249-254. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=594449&orden=41547&info=link

Giustiniani, E. (2007). 1946. Las conferencias de Lisboa y Madrid sobre “Idea del teatro”. Revista de Estudios Orteguianos, (14-15), 43–92.